Alle Veranstaltungen im Überblick

Freies Ensemble Dresden:
Florian Mayer, Violine | Yeeun Choi, Violine
Joanna Szumiel, Viola | Daniel Thiele, Cello

Teresa Carreño galt zu ihrer Zeit als bedeutendste Pianistin der Gegenwart und wurde als "Kaiserin des Pianos" gefeiert. Eugen d’ Albert besaß die "Zauberhände eines Begnadeten", auch er galt als bedeutendster Pianist seiner Zeit. Beide wuchsen in kosmopolitischem Umfeld auf und beherrschten mehrere Sprachen. Teresa war Schülerin von Anton Rubinstein in Wien, Eugene erhielt bei Franz Liszt in Weimar Klavierunterricht. Sie feierten als Solisten auf den großen Bühnen Europas überwältigende Erfolge und waren zudem als Komponisten geschätzt. Unglaublich, dass beide ein Paar waren! Noch weniger glaubhaft erscheint es, dass sie eine Zeit lang in dem kleinen Dorf Coswig, fernab der Kulturstadt Dresden, lebten. Das klingt spannend, und dem wollen wir uns widmen:

Anlässlich ihres 132. Hochzeitstages erklingen Streichquartette aus der Feder beider Künstler, und es werden Hintergründe zu ihren Lebensumständen beleuchtet. Die Musikerinnen und Musiker des Freien Ensembles Dresden sind mit den Kammermusikwerken von Teresa Carreño und Eugen d’ Albert vertraut und geben Ihnen die Möglichkeit, am originalen Ort einem musikalischen Dialog zwei prägender Musikerpersönlichkeiten aus dem Ende des 19. Jhd. zu lauschen und Hintergrundinformationen zu ihrem Leben in der Villa Teresa zu erfahren.schliessen

Angelika Heyder-Tippelt
Ryoko Taguchi, Klavier

Angelika Hayer-Tippelt wurde in Mittweida geboren und studierte von 1989-1994 an der Musikhochschule in Dresden. Seitdem ist sie als freischaffende Künstlerin solistisch oder in verschiedenen Orchestern im In- und Ausland tätig. Sie unterrichtet Flöte und Piccoloflöte an der Musikhochschule Dresden, am Heinrich-Schütz-Konservatorium und an der Musikschule des Landkreises Meißen.

Ryoko Taguchi studierte in Japan Klavier und wurde mehrfach ausgezeichnet. Sie konzertiert weltweit sowohl solistisch als auch im Ensemble. Ryoko Taguchi ist zudem als Klavierpädagogin tätig und begleitet seit Anfang an die DoReMi-Konzerte für Kinder. Sie lebt in Coswig.

Die Konzerte sollen Kinder im Vor- und Grundschulalter ansprechen.

Für Kinder ab 4 Jahre
Spieldauer ca. 30 Minuten
Einlass: 15 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung findet im Kammermusiksaal der Villa Teresa statt.

Tickets erhältlich nur im Vorverkaufsbüro der Börse Coswig, Hauptstr. 29, 01640 Coswigschliessen

Erleben Sie das Haus in leuchtenden Farben und mit der unterhaltsamen Abwechslung von Wortkunst und Musik. Diesmal begrüßen René Seim und Anne Zückert eine Autorin, die sich vor allem dem unterhaltsamen Krimi widmet: Beate Baum, die aus dem Ruhrgebiet stammt, aber auch in Liverpool, Thüringen und NRW lebte und ihre klugen und unterhaltsamen Krimis in Dresden ansiedelt, wo sie mittlerweile lebt. Hier entstand auch ihre erfolgreiche Kirsten-Bertram-Reihe, aus der sie lesen wird. René Seim und Anne Zückert werden darüber hinaus wieder das absurde menschliche Mit- und Gegeneinander mit theatralen Dialogen darstellen.

Musikalisch abgerundet wird die literarische Reise von den filigran schönen Kompositionen des Gitarristen Farid Ben Miles, die von langen Reisen rund um den Globus inspiriert sind. Er begeisterte das Publikum bereits beim ersten Wilden Parfüm in unserer Villa – und so wollen wir es nicht verpassen, uns erneut von den feinen und opulenten Tönen berauschen und forttragen zu lassen.schliessen

Hören Sie zentrale Werke aus der Romantik und Postromantik, selbstverständlich begleitet vom unzertrennlichen Begleiter des Cellos, dem Klavier. Am Steinway-Flügel der Villa Teresa wird Andreas Hecker spielen.

Camille Saint-Saëns, dessen 190. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert wird, ist hierbei mit seinem Allegro Appassionato, op. 43 vertreten, das auch diesem Rezital den Titel gibt. Diese wahre Delikatesse, vermutlich als Zugabe konzipiert, entstand Anfang der 1870er Jahre, kurz nach der ersten Cellosonate op. 32 und dem Cellokonzert op. 33 und hat, trotz aller Leidenschaft, einen leichteren und freizügigeren Charakter als die vorhergehenden.

Die zweite Cellosonate von Felix Mendelssohn, 1843 in Leipzig komponiert, wurde einem russischen Mäzen polnischer Herkunft gewidmet, dem Graf Wielhorski, selbst ein begeisterter Cellist, der später Auftritte neben Persönlichkeiten wie Clara Schumann oder Franz Liszt vorweisen konnte. Diese Sonate in D-Dur ist ein farbenfrohes und energiegeladenes Werk und in der Tat ein perfektes Beispiel für die musikalische Atmosphäre der Mendelssohn Bartholdys, wo Cello- und Klavierduos (Bruder Paul spielte Cello, Fanny und Felix selbst begleiteten ihn am Klavier) melodische Familienabende erfüllten.

Eugen d´Albert war durch und durch ein Romantiker, nicht nur aufgrund seiner Musik, sondern auch in seinem Privatleben. Er war sechsmal verheiratet, unter anderem mit der venezolanischen Pianistin und Komponistin Teresa Carreño, mit der er zwischen 1891 und 1895 in der Villa Teresa (Coswig) lebte. Der gesungene Charakter der Romanze in Fis-Moll aus dem Jahr 1878 offenbart den kreativen Charme des Komponisten in einem für seine Zeit vollkommen repräsentativen Stil.

Sergei Prokofjews Cellosonate, die 1949 dem legendären Cellisten Rostropowitsch gewidmet wurde, zeichnet sich durch ihre absolut klassische Form aus. Obwohl das Werk einer sehr fortgeschrittenen Phase seines Lebens und seiner Biografie angehört, weist es vorwiegend postromantische Züge auf und enthüllt das ganze Genie eines Komponisten, der trotz schwerer gesundheitlicher Probleme und ständigem politischen Druck bis zu seinem letzten Atemzug - Prokofjew starb im Jahr 1953, am selben Tag wie Josef Stalin - aktiv und kreativ blieb.

Der portugiesische Dirigent und Cellist Bruno Borralhinho ist Künstlerischer Leiter des Ensemble Mediterrain und Mitglied der Dresdner Philharmonie. Seit 2024 ist er außerdem Künstlerischer Leiter des Júlio Cardona International Musikwettbewerbs. Er tritt regelmäßig als Solist mit Orchester oder in Recitals mit Klavier auf.

Andreas Hecker ist Professor für Instrumentalkorrepetition an die Hochschule für Musik Dresden. Er widmet sich neben der Alten Musik vor allem der Kammermusik und spielt hierbei regelmäßig mit Mitgliedern der Staatskapelle und der Dresdner Philharmonie sowie dem Gewandhausorchester Leipzig und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.schliessen

Egal, ob auf dem zweimanualigen Cembalo gespielt, wie es der Komponist vorsah, oder auf dem modernen Konzertflügel – kaum jemand kann sich dem musikalischen Kosmos entziehen, den Bach mit diesem Werk geschaffen hat. Ihn erlebbar zu machen, bedeutet eine große künstlerische Herausforderung. Denn Bachs epochales Werk, bescheiden "Aria mit verschiedenen Verænderungen" genannt, markiert einen Höhepunkt barocker Variationskunst.
Schon im 19. Jahrhundert hat man die "Goldberg-Variationen" für den Hammerflügel entdeckt. Zahlreiche Editionen wurden verlegt, das Werk wurde adaptiert, für Streichtrio arrangiert. Hier interpretiert es Hinrich Alpers auf einem Tasteninstrument, das ebenfalls weit jünger ist als die Instrumente der Bach-Zeit, aber seine eigene Geschichte einbringt: der Steinway-Flügel des Komponisten Eugène d’Albert, der ein paar Jahre in der Villa Teresa lebte.

Veranstalter:
FestivalKultur Sächsische Schweiz FEKUSS gGmbH

Die Tickets können Sie hier direkt über den Ticket-Service "Etix" buchen.schliessen

Zum einen hören wir die von ihm neu erzählten Legenden der Ureinwohner vom Amazonas – zum anderen Kurioses aus der Feder von Peter Hacks, dem bedeutenden deutschen Dramatiker und Dichter. Was Nashorn, Bär, Schnecke, Igel, Holzwurm, Rotschwanz, Tausendfuß und andere betreiben, ist durchaus nicht an den Haaren herbeigezogen. Nichts ist unmöglich, wenn mit Mut und Fantasie die gewohnten Wege verlassen werden. Und keine Frage – was für die Tiere gilt, ist in der Menschenwelt nicht anders!

Als Schauspieler machte sich Christian Steyer in einer Vielzahl von Kino- und Fernsehfilmen einen Namen. Populär wurde er schon Anfang der 70er Jahre durch seine Rollen in Die Legende von Paul und Paula oder Für die Liebe noch zu mager. Als Sprecher feiert Steyer seinen bisher größten Erfolg in der MDR-Kult-Serie Elefant, Tiger & Co., dem Original der vielfach kopierten Zoo-Doku-Serie mit Millionen von Zuschauern.schliessen

Der Tango, wie wir ihn heute kennen, ist eine kreative Verschmelzung europäischer musikalischer Traditionen mit den kulturellen Einflüssen Argentiniens. Er kam mit den großen Einwandererströmen aus Europa nach Südamerika und ist geprägt von der europäischen Tanzmusik des 19. Jahrhunderts. Ursprünglich war er mit Flöte, Violine und Gitarre besetzt – gespielt von Musikern, die durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. Elemente der klassischen Musik, der Volksmusik und auch die klassischen Instrumente prägten das Genre, das wegen seiner Beweglichkeit sehr beliebt war. Die Tänze waren eine Quelle der Inspiration für die Komponisten. Besonders die Wiener Klassik beeinflusste die frühen Tango-Komponisten wie Ernesto Nazareth und Isaac Albeniz.

Das Pegasus-Trio verbindet die Klangfarben zu einem reizvollen Ganzen – wie das geflügelte Pferd der griechischen Mythologie, das namensgebend für das Ensemble war. 2009 wurde es von Christian Mattick, Michaela Buchholz und Thomas Etschmann gegründet, um in dieser ungewöhnlichen Besetzung zu musizieren. Klangraffinesse verbindet sich in den Konzerten des Trios mit mitreißend musikantischem Spiel!schliessen